Exponentes de la
Sala Cervantes y Quijotes

José Marín-Medina
Extracto del prólogo del Catálogo Alcantara – Don Quijote
Cuatercentenario de Quijote, Ayuntamiento de Alcalá de Henares
En Alcalá-Madrid (España), finales de 2004.
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Esta delicada y formidable estatua de Don Quijote, realizada en casi cuatro veces el tamaño promedio, es de hecho un compromiso, un trabajo no registrado e impredecible, una salida transgresora para representar una condición natural, un estado de ánimo humano y algunos pensamientos igualmente y profundamente transgresores que podrían Solo pertenecen al gran escritor.

Este Don Quijote de la Mancha tiene un carácter predictivo, ilustrado y hasta ávido agresivo; se asemeja a las estatuas románicas más apasionadas a primera vista. Podemos apreciar ecos de Bernini y de los escultores manieristas, quizás por la puesta de sus ojos -un tema significativo aquí-, iluminados por la incorporación de una varilla en el interior de sus pupilas -con la que cede una mirada profunda- y, también, realzando las siluetas. para hacerlos espectaculares. 

Sin embargo, el autor resalta la contemporaneidad del cráneo cuando nos limitamos a tomar nota del patrón que Alcántara le ha dado al caparazón: compartimentado en forma romboidal. Por lo tanto, esta obra de arte adquiere un estado de ánimo vanguardista y galante, el estado de ánimo entre Picasso y el cubismo. Asimismo, el pedestal o realce de la estatua tiene una forma romboidal hacia arriba. Sin embargo, si tomamos nota de los lazos entre el escudo y el cuello y la naturaleza sintética de la «abstracción» de la estructura, el asombro del autor por los modales florentinos se nos hace presente; y, si consideramos la forma llamativa de la producción, debemos referirnos a nuestros registros del Barroco.

En mi opinión, por todas estas razones, tan poco común y singular trazo de este escudo quijotesco apunta al entretejido geométrico y ardiente del duro cilicio que cubre el cuerpo de María Magdalena Penitente por Pedro de Mena custodiado en el Museo Nacional de Escultura. de Valladolid. Además, esta cabeza iluminada del Hidalgo de La Mancha me recuerda a otra escultura llena de indicios de la escultura barroca española de Granada: estoy señalando la mítica calavera de San Francisco de la catedral de Toledo. Mena realizó esta obra con un fuerte impacto dramático siguiendo el modelo que Alonso Cano – su preceptor – hizo del Santo de Asís siguiendo las huellas de la momia «tal y como se encontró cuando el sepulcro fue expuesto, como consta en Granada en varias pinturas». – como mencionó Mª Elena Gómez-Moreno.

Esta mezcla de larga memoria escultórica, desde el románico internacional al manierismo italiano y el barroco español a lo formal y conceptual.
desarrollo de Picasso en su período cubista – no está libre de la estética de las formas crudas que caracteriza la formidable escultura de la etnia negra. Por una buena razón, dos esculturas africanas del siglo XIX representan la maternidad y una «paternidad» respectivamente presiden la habitación elevada del apartamento que Andrés F. Alcántara posee en Alcalá de Henares.

Desde mi perspectiva, nuestro escultor ha aprendido de estos a equiparar la forma y el análisis de la mística. En cuanto a una escultura que gira en torno a un retrato sin pretensiones de las condiciones de la naturaleza, que se remonta al retrato de Don Quijote de Alcántara, vale la pena considerar cómo las orejas grandes y apretadas del astuto hidalgo se entregan como esculturas separadas, llenas de sentido organizativo. , arte humano y movimientos infundados.

En pocas palabras, Alcántara ha colocado una especie de extraña cuenca, la misma que el Caballero de la triste silueta confundió con el Casco de Mambrino, cuyo nervio, en mi opinión, lo hace parecer más a la cúpula de la catedral de Florencia. incluso las varillas de una sombrilla abierta, que el jarrón convencional con un corte en el que el peluquero solía regar las barbas de sus clientes. Este lavabo de lo más inusual infunde una característica poderosamente imaginativa, incluso irracional, ¿surrealista? – en esta calavera tallada en mármoles espléndidos como gemas: rojo alicantino para la corona -que aporta un matiz carnoso- y rojo cereza para el pedestal, que no es otro que el mármol Sarracolín, también conocido como mármol extremeño.
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(Adaptado por JMS)