Exponentes de la
Sala Arquetipos 1987 1989

José Marín-Medina
Fragmento del prefacio del catálogo Arquetipos 1980-1990
Madrid, septiembre de 1990.

Ante el aura seductora de la producción de Alcántara en su conjunto se ilumina esa coherencia que se está llevando a cabo en toda la evolución estilística de Andrés. El mismo enfoque y tendencias aparecen consistentemente en su proceso. …, por un lado, ha asimilado la línea de trabajo de actualización de lo universal y eterno-, que la escultura europea moderna ha buscado desde sus inicios, y que se pensaba que se encontraba en la estética negro-africana. . El impacto de las esculturas africanas sobre los maestros de las vanguardias históricas se reavivó últimamente cuando alguna rama postventista adherente al neoexpresionismo alemán ha restablecido la búsqueda de una obra de arte cuya mera existencia se muestra soberana y significativa, desprendida de los adornos. , centrado en su grandeza.

Esta regla de precisión en sus formas más agradables prevalece en todo el discurso de talla de Alcántara. Por lo tanto, en las paredes de esta exposición, escribiría esas poderosas palabras de Carl Einstein, escritas hace más de 100 años en su ensayo sobre Negerplastik: «Las obras de arte ya no se verán como salidas irracionales y vacías, sino como una verdad mítica. Oscuro las obras de arte son genuinas por el encierro de sus formas. Dado que estas son irrestrictas y abrumadoras, la atmósfera de desapego que emana de su mirada exige un arte de tremendo poder «.

En cumplimiento de esta misión del arte absoluto, por otro lado, Andrés Alcántara trabaja hacia lo etéreo. En esta etapa, al lado de la autoridad de modelos perdurables, el espíritu de Constantin Brancusi está golpeando. Es cierto: nuestro artista ha pasado de una construcción cruda y brutal de imágenes a un refinamiento continuo, de una figuración más descriptiva a la sublimación temática. Siguiendo este curso de acción, las formas originalmente descriptivas en las que los orgánicos son muy apreciados conducen a formas puntuales en las obras de arte de un segundo período que se autocrean entre sí. El artista responde a las exigencias de la lógica y la geometría.

Del mismo modo, por el interés principal por la verdad desnuda de las materias primas, investigó los efectos del pulido y los ácidos en los volúmenes, colores y estructuras de las piedras. Como resultado de un tratamiento expresionista robusto y sin emociones, Alcantara ha progresado a un tallado directo en el potente procedimiento de Brancusi, es decir, dando forma a la piedra girando alrededor de ella. Por esta razón, hemos visto este proceso de auto-creación constante.

(Adaptado por JMS)